Residenze post-laurea per studenti in discipline umanistiche e artistiche che attualmente studiano presso istituzioni europee, in collaborazione con King’s College London
La nostra partnership con The Ivan Juritz Prize offre una residenza di workshop di due settimane a tre studenti post-laurea provenienti da istituzioni europee. Istituito nel 2014 per celebrare l’esplosione creativa dell’era modernista e premiare l’arte che cerca di “renderla nuova”, i partecipanti all’Ivan Juritz Prize (Centre for Modern Literature and Culture at King’s College London) sono incoraggiati a giocare con la forma per spingerci a pensare, sentire e interrogarci. I vincitori in tre categorie (testo, suono e arti visive) ricevono £ 1000 oltre al viaggio a Spoleto, in Italia, un alloggio e un proprio spazio di lavoro.
Il workshop 2023 ospita Kaifan Wang (Arti Visive, 2022), April Yee (Testo, 2022) e Suzannah V. Evans (Testo, 2020).
Kaifan Wang (nato nel 1996, Hohhot, Cina; laureato all’Universität der Künste, Berlino) è cresciuto a Hohhot, una città cino-mongola e per millenni una porta d’accesso alle praterie della Mongolia interna e al deserto del Gobi. Come altre città sulle rotte commerciali, Hohhot porta ancora tracce di scambi culturali e flussi attraverso etnie e religioni. Fin dalla giovane età, Wang ha studiato la pittura tradizionale cinese prima di trasferirsi a Pechino, dove ha incontrato l’arte contemporanea. Ha studiato a Shanghai e Firenze, prima di completare la sua formazione in Belle Arti a Berlino, dove risiede attualmente.
Il lavoro di Wang è caratterizzato dalla sua resa dei conti con le mutevoli identità sociali e culturali. Ha ricevuto l’Ivan Juritz Prize nella categoria Image per la sua mostra di diploma Wall woodpeckers, che descrive: “Nella mia installazione utilizzo materassi che sono stati scartati da studenti cinesi che sono dovuti tornare nel loro paese d’origine dalla Germania a causa della pandemia. Ho legato strettamente i materassi, in cui sono incisi i corpi degli studenti. Sembrano pieni di tensione. Piccoli oggetti in ceramica, simili a chiodi, circondano i materassi arrotolati, creando un’atmosfera minacciosa e paurosa. Costruire muri – rendere visibili i confini, includere ed escludere le persone – è sempre stato un principio nazionale e un concetto politico. Dal 2020 raccolgo tracce di muri rotti e crepati, provenienti da diverse città, e le dispongo nei miei quadri. Appesi come sfondo ai materassi, i dipinti creano uno stato d’animo pieno di speranza ma di presagio”.
April Yee (nata nel 1987, Texas, USA; University of East Anglia, Inghilterra) è una scrittrice e traduttrice pubblicata su Salon, Newsweek, The Times Literary Supplement e Plowshares online. Allieva di Harvard e Tin House, ha lavorato in più di una dozzina di paesi in siti che vanno da Chernobyl ai giacimenti petroliferi iracheni prima di trasferirsi a Londra, dove è membro del National Book Critics Circle ed è stata Malcolm Bradbury Memorial Scholar dell’Università dell’East Anglia. Nel 2021 è stata redattrice residente presso The Georgia Review. La sua narrativa e i suoi saggi hanno vinto o sono stati elencati per il Fitzcarraldo Editions Essay Prize, l’Alpine Fellowship, il Women’s Prize Trust’s Discoveries, il Mendocino Coast Writers’ Conference Contest, il Deborah Rogers Foundation Writers Award e la David T. K. Wong Fellowship dell’Università dell’East Anglia .
Yee ha ricevuto l’Ivan Juritz Prize in Text per il suo lavoro inedito Dissection Nation. Dice: “Dissection Nation esamina la violenza sessuale, l’inazione medica e l’intervento militare dentro e fuori il Vietnam e la rivisitazione di questi traumi all’interno degli individui. Questa selezione include la cancellazione di una conversazione tra Kissinger e Nixon, una terza rima sui bambini nati con i difetti provocati dall’Agente Arancio e una sequenza narrata da una ragazza-carpa contemporanea. Le carpe nuotano al centro di “Tấm and Cám”, una storia cannibalistica di Cenerentola la cui eroina sofferente è consigliata da un pesce senziente. Altre influenze includono il testo docupoetico di Deborah Paredez Year of the Dog, il romanzo di Nguyễn Phan Quế Mai The Mountains Sing e il corpus di opere di Terrance Hayes.
Suzannah V. Evans (nata nel 1989 a Londra, Inghilterra, laureata alla Durham University) è una poetessa, editrice e critica che vive a Bristol, nel Regno Unito. È autrice di due opuscoli di poesie, Brightwork e Marine Objects / Some Language (Guillemot Press, 2021 e 2020), e una selezione del suo lavoro appare nell’antologia New Poetries VIII (Carcanet, 2021). Le sue poesie sono state trasmesse su BBC Radio Bristol, declamate in festival internazionali e premiate con un Northern Writers’ Award da New Writing North. Ha completato il suo dottorato di ricerca finanziato dall’AHRC presso la Durham University con una tesi intitolata T. S. Eliot and the Implications of Laforgue and Corbière, e il suo volume curato di traduzioni e versioni basate sul poeta francese Jules Laforgue è in uscita con la Guillemot Press nel 2023. Attualmente sta lavorando alla sua prima raccolta di poesie con il supporto dell’Arts Council England.
Evans ha ricevuto l’Ivan Juritz Prize in Text per le poesie della sua raccolta Brightwork, pubblicata da Guillemot Press. Queste poesie, scritte durante una residenza presso Underfall Yard, un cantiere navale funzionante a Bristol, hanno al centro la forma e gli oggetti. Brightwork è inteso come una lettura ravvicinata del luogo e degli oggetti in quel luogo, prendendo in prestito teoricamente dalle poesie in prosa francese di Francis Ponge, alcune delle quali tradotte da Evans. Le poesie fanno anche cenno alle sottili qualità calligrammatiche della scrittura di Ponge e all’attenzione di Jones per il linguaggio della costruzione di barche in The Anathemata.
Il premio 2023 è giudicato da Rachael Allen, Osei Bonsu, Will Eaves e Arlene Sierra.
Rachael Allen è autrice di Kingdomland (Faber) e coautrice di numerosi libri d’artista, tra cui Nights of Poor Sleep (Prototype), Almost One, Say Again! (Slimvolume) e Green at an Angle (Kestle Barton). Recentemente è stata Anthony Burgess Fellow presso l’Università di Manchester ed è editor di poesie per Granta.
Osei Bonsu è una curatrice e scrittrice anglo-ghanese che vive a Londra e Parigi. Attualmente è curatore di arte internazionale alla Tate Modern, dove è responsabile dell’organizzazione di mostre, dello sviluppo della collezione del museo e dell’ampliamento della rappresentanza di artisti africani e della diaspora africana.
Will Eaves è autore di due raccolte di poesie e cinque romanzi, tra cui Murmur (CB Editions / Canongate 2019). Il suo lavoro è apparso su Guardian, New Yorker e Yale Review ed è stato selezionato per il Costa First Novel Award e l’Encore Award. Murmur, vincitore del Wellcome Book Prize e Republic of Consciousness… Info
Arlene Sierra è una compositrice americana residente a Londra la cui musica trae slancio da ricche fonti tra cui la strategia militare, la teoria dei giochi, l’evoluzione darwiniana e il mondo naturale. Vincitrice del Premio Takemitsu e candidata al Latin GRAMMY, Sierra ha ricevuto commissioni da BBC Radio 3 e BBC Philharmonic, New York Philharmonic, Seattle Symphony, … Info